A LYON, LE SCHUBERT EN ETAT DE GRACE D’ADAM LALOUM

Sous les doigts d’Adam Laloum, les trois dernières sonates de Schubert déploient un riche paysage sonore. Un piano en apesanteur qui semble parfois dialoguer avec l’invisible.

Convalescent suite à une fracture de l’épaule, Nelson Freire a annulé sa venue à Piano à Lyon. Jérome Chabannes, le directeur artistique, a donc fait appel à Adam Laloum, qui se confronte aux trois dernières grandes sonates de Schubert, achevées en septembre 1828 quelques semaines avant sa mort. Le pianiste, dont les incursions dans Schumann, Brahms, Mozart ont rallié bien des suffrages, a la réputation d’être un artiste sensible et élégant. L’entendre dans l’écrin intimiste de la Salle Molière est une chance : l’instrument sonne si bien, avec une présence qui caresse l’oreille. Chaque intention, nuance, couleur, inflexion ressort avec évidence. Un lieu également adéquat pour entendre les dynamiques, admirer le contrôle du son, et se convaincre de la pertinence et de l’accomplissement d’une vision.

Car c’est bien d’accomplissement qu’il faut parler. Ce Schubert là plane haut, tel le condor déflagrant un ciel andin au bleu immaculé. Dès les premières mesures de la Sonate D. 958 (Allegro), il est l’évidence même. Quelle respiration, quelle clarté de dessein ! Sans négliger l’architecture supérieurement pensé de cette œuvre à l’ampleur beethovénienne, Adam Laloum en offre une interprétation mouvante, palpitante, riche en affects et en atmosphères. Un Schubert en liberté, à la pulsation irrésistible, qui guérit des lectures sclérosées à force d’être trop pensées ou prenant ostentatoirement la pose du sublime. Deux cœurs battent alors la chamade : un compositeur au soir de son existence, qui confie ses tourments et son appel à la paix intérieure à son clavier, puis un jeune pianiste à la maturité remarquable. Ses mains droite et gauche dialoguent, se répondent, sans tension, presque avec tendresse. Dans le poignant mouvement lent, un paysage sonore d’une étonnante richesse se déploie. Comme ce piano sait murmurer, sans être sentimental ou lénifiant. Comme il sait s’abandonner au silence et le rendre éloquent. L’Allegro final, plein d’ombrages et de tempêtes, est de toute beauté.

Dans la Sonate D. 959, on admire l’intelligibilité du propos, la mise en exergue de la richesse thématique de l’œuvre, mais aussi dans le premier mouvement, une tension dans le jeu du pianiste qui se refuse à bâtir un chef-d’œuvre de marbre. Il faut rester (clair)voyant, épouser la gamme d’émotions transportée par la musique, investir le champ de l’imaginaire. On pense aux toiles tourmentées et crépusculaires, du peintre romantique Caspar David Friedrich. Le sublime Andantino, que Robert Bresson avait choisi pour accompagner le chemin de croix de l’âne Balthazar (Au hasard Balthazar, 1966) et le Rondo final dessinent l’image d’un compositeur partagé entre les afflux de vie, les emportements passionnés, et l’aspiration à la paix. Adam Laloum nous rend Schubert infiniment proche.

La grande Sonate D. 960, testament des confins, accompagne le pianiste depuis longtemps. Il en donne à Lyon une lecture inspirée, épousant la trajectoire unique de cette ultime composition, son architecture implacable, constamment bouleversée par les digressions, les dilatations temporelles… Sans être ni funèbre, ni granitique, il trouve le ton juste, investissant avec humilité la grande terra incognita du premier mouvement. L’Andante chante éperdument. Bouleversant de pudeur, Laloum semble dialoguer avec l’inframonde et le monde céleste. Le Scherzo et l’Allegro ma non troppo final nous ramènent à la vie, avec cette tendresse, ce lyrisme, cet élan vital que l’on admire depuis le début. Lorsque la dernière note s’éteint, on n’ose rompre l’enchantement en applaudissant, car face à tant de profondeur et de beauté, on pense à ces mots de Christian Bobin dans L’homme-joie : « Car c’est être poète que regarder la vie et la mort en face, et réveiller les étoiles dans le néant des cœurs ».

Resmusica, Arnaud Buissonin, Paris 2019

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« Sans aucun doute, la manière dont Laloum conduit son auditoire à travers cet incroyable « Jardin Fantastique » de couleurs musicales et d’impressions sensuelles, fut le sommet de la soirée et l’un des grands moments de la saison de concerts de Munich. Vraiment magistral ! »

Süddeutsche Zeitung – Récital Herkulessaal, Munich 2015

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« Tout Schubert est là, dans ces oscillations entre mode majeur et mode mineur, ces balancements ponctués de silences, ces confidences soufflées au creux de l’oreille. Il perce les abîmes d’une musique moins sereine qu’elle n’en a l’air: cette modulation soudaine – comme un cri! – dans le 2e Moment musical, ou ces accords insistants dans le 5e, joué pas trop vite, avec un certain poids. Le 6e Moment musical est d’une candeur désarmante. Du grand Schubert. »
Le Temps, Julian Sykes – - Lucerne Festival 2013

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« C’est un vrai parcours émotionnel, très éclairant et très captivant quand il est aussi bien déroulé. »
Altamusica, Gérard Manoni – Auditorium du Louvre 2013

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« Au disque, ce caléidoscope d’états d’âme est l’apanage de rares élus: Vladimir Horowitz, Claudio Arrau. Aujourd’hui, Adam Laloum. »
ffff Télérama – Gilles Macassar – 29/09/2013

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« Jeu indicible d’un pianiste qui porte en lui ce chant, ce brin de folie, et cette nostalgie qui signaient l’art unique de Guiomar Novaes, de Vladimir Horowitz, de Clara Haskil, de Wilhelm Kempff et de quelques autres, dont Catherine Collard qui fut reine en ce répertoire (…) »
Diapason d’or – Diapason, Alain Lompech – octobre 2013

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Adam Laloum, en dépit d’une constitution en apparence fragile et de doigts d’une finesse étonnante, témoigne d’une réserve physique impressionnante. Les orages sous-jacents chez Brahms viennent du creux du silence et se graduent jusqu’au tonnerre, violents mais jamais brutaux. Il fait beau dans ces ténèbres brahmsiennes, et Laloum a su saisir l’exacte tonalité de l’effroi mozartien, si bien caché derrière la délicatesse d’un jeu sans apprêt.
Ces mystères le dépassent peut-être comme ils nous dépassent. Mais ils sont assurément le propre d’un grand artiste et d’un poète.

Le Monde, Renaud Machart – Récital au Festival de Saintes, 2010

S’il peut glisser dans son piano la palette chromatique d’un orchestre et le faire sonner avec la clarté polyphonique d’un quatuor à cordes (merveilleux équilibre entre les deux mains), Laloum utilise surtout son instrument pour écouter au plus près la voix intérieure de Brahms. Le pianiste ne cherche jamais à étonner son auditoire et joue comme d’autres chantent : avec un naturel déconcertant. Voilà sans doute pourquoi il a convaincu le jury du concours Clara Haskil 2009, qui lui attribua le premier prix.

Les Echos, Philippe Venturini – CD Brahms (Mirare) 2010

Adam Laloum donne de ces œuvres une lecture d’une grande intensité, d’une grande retenue, où tout est exprimé avec le ton le plus juste, celui qui va droit au cœur.

Le Comtadin, Ph. Gut – CD Brahms (Mirare) 2010

En effet, quel touché, quel phrasé, quelle sensibilité sans la moindre affectation d’ailleurs…

Le Monde, Renaud Machart – Concours Clara Haskil 2009

Le programme n’est pas des plus fréquents pour un jeune pianiste – 100% Brahms, avec les Klavierstücke de l’Opus 76, les Rhapsodies de l’opus 79 et les Intermezzos de l’opus 117 -, mais on apprécie la simplicité du toucher, l’intensité discrète des sentiments et l’intelligence du tout.

LaLibre.be – CD Brahms (Mirare) 2010

A l’heure des super-solistes, la fragilité est une qualité qu’on éclipse trop facilement. Le jeune pianiste Adam Laloum est un superbe contre-exemple. Le lauréat du dernier Concours Haskil livre un premier disque Brahms qui ose l’intensité dans la douceur, la conviction dans la pudeur.

Le Temps, J.P. – CD Brahms (Mirare) 2010

Le son, somptueux, a des couches de profondeur, de densité d’une variété extraordinaire, que ce soit dans les pièces du jeune (op. 21) ou du vieux (op. 117) Brahms. Ce premier disque est la confirmation d’un talent majeur et rare qui laisse, tout simplement, sans voix.

Le Monde, – CD Brahms (Mirare) 2010

Ses Brahms sont des bijoux à l’expression profonde, à la sonorité somptueuse, où le piano n’oublie pas de chanter avec clarté, de respirer, figurant parfois l’orchestre.

La Marseillaise, Février 2011 – CD Brahms (Mirare) 2010